Vivimos en un mundo gobernado por la tecnología. Ordenadores de última generación, ipods, móviles que sirven para todo (incluso para hablar por teléfono), cámaras digitales Sería difícil que cualquiera de nosotros concibiese su vida cotidiana sin alguno de estos aparatos. Algunos, supongo que no ajenos a cierta nostalgia de folletín, cree que todos estos avances matan la creación artística. No así Gonzalo Escarpa. Por supuesto, nosotros tampoco. Gonzalo Escarpa nos demostrará en este programa, preludio al colofón de la temporada (aunque eso será la semana que viene), que la tecnología no está reñida con la poesía y mucho menos con el arte. Incluso nos descubrirá que su uso a favor de ella no es algo tan novedoso como pensamos. Ya desde el nacimiento de la imagen, muchos artistas vieron en ella una posibilidad de expresión y de mestizaje. Una posibilidad de buscar nuevas formas de expresión, de potenciar la creación poética ofreciendo al espectador estímulos poéticos distintos al propio texto. El poeta tiene puede utilizar tantas armas como tenga a su alcance. En un recorrido histórico por distintas manifestaciones video-poéticas, Gonzalo Escarpa nos mostrará desde el Dickson experimental sound film, de William Dickson en 1895, a las obras de genios de la primera mitad del siglo XX como Man Ray, Fernand Léger, Marcel Duchamp o Jean Cocteau. Nos introduciremos en los experimentos intergenéricos de los años 70 y 80 con Bill Viola, Pipilotti Rist o Kurtis, para acabar llegando a la videopoesía contemporánea de Rodolfo Franco, Dionisio Cañas, Patricia Esteban o David Moreno. Un programa que abrirá la perspectiva artística, y poética, de todos aquellos escépticos que piensan que la poesía sólo se encuentra en los libros de poesía. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 03/06/09
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Doce han sido los capítulos en los que Gonzalo Escarpa ha tratado de demostrarnos que la poesía se encuentra oculta en cualquier sitio, que la poesía se puede hallar en casi cualquier recoveco y que quizá donde menos debamos buscarla es el texto poético. No sé si lo hemos conseguido a través de este programa. Tendréis que ser vosotros los que juzguéis las pinceladas poéticas que os hemos ido ofreciendo. Pero para ayudaros a esa reflexión os ofrecemos de la mano de la actriz Alejandra Torrae y, cómo no, de la del propio Gonzalo Escarpa, la dramatización del poema Manifiesto de Nicanor Parra, autor de la máxima que da título a este programa. A él se le atribuye la antipoesía, no en vano nos advierte en su Manifiesto de principios como estos: Este es nuestro mensaje Nosotros denunciamos al poeta demiurgo Al poeta Barata Al poeta Ratón de Biblioteca. Todos esos señores -Y esto lo digo con mucho respeto- Deben ser procesados y juzgados Por construir castillos en el aire Por malgastar el espacio y el tiempo Redactando sonetos a la luna Por agrupar palabras al azar A la última moda de París. Para nosotros no: El pensamiento no nace en la boca Nace en el corazón. Desde luego un digno punto y seguido para un programa que sólo ha intentado hacer poesía sin encorsetarse dentro de ella. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 03/06/09
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La influencia de la televisión en particular, y el resto de medios de comunicación en general, a veces nos hace perder la perspectiva de lo que es normal y lo que no es normal. Admiramos y añoramos las vidas de muchos famosos, que a veces ni siquiera tienen un oficio definido, sin saber realmente en qué consisten éstas. O por el contrario nos hemos acostumbrado a vivir con la crueldad social, el drama, las guerras o el sufrimiento cotidiano. Lo mismo nos sucede con la búsqueda de la belleza. Recorremos miles o cientos de kilómetros en busca de un paraje recóndito de cualquier país exótico, donde enfocar nuestra cámara y disparar una foto que guardaremos en un álbum y con la que presumiremos en cualquier reunión. Y sin embargo olvidamos que la mejor foto, la mejor imagen, lo más bello, podemos encontrarlo al doblar cualquier esquina de nuestro barrio. A veces, como diría ese dicho popular, los árboles no nos dejan ver el bosque. En este nuevo programa de Todo es poesía menos la poesía, Gonzalo Escarpa nos acerca a través de una entrevista con el fotógrafo Ricardo Cases a la labor que realiza la revista Supernormal. Desde hace un tiempo esta revista lo que trata es de darnos a conocer algo que parece tan obvio, pero que en la mayoría de ocasiones olvidamos y pasamos por alto: la normalidad. Algo tan necesario para que la vida continúe. Ya nos decía el maestro don Miguel de Unamuno que lo que hace avanzar una sociedad no es la historia de sus pueblos, sino la intrahistoria. La que conforman todos esos seres desconocidos cada día de sus vidas. Esos pequeños héroes anónimos. La que refleja la revista Supernormal. Todo es poesía menos la poesía, hoy más que nunca con Supernormal y nuestro poeta de lo cotidiano, Gonzalo Escarpa. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 14/05/09
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El Spoken Word, literalmente palabra hablada, surge en EEUU unidos en torno a los años 90. Está influenciado por las tradiciones musicales y orales afroamericanas y su objetivo es acercar la poesía al pueblo. Convertirla en un arte vivo y no en algo encerrado dentro de los límites de un libro. En definitiva recuperar los orígenes de la palabra como parte central de un espectáculo, que podríamos datar en el arte de los juglares, bardos o trovadores. La diferencia entre un spoken word y un bardo puede que no sea mucha, tan solo el tiempo en el que les ha tocado vivir y por extensión las herramientas de la que dispone para dar a conocer su arte. Hoy en día las liras, los cascabeles y las flautas traveseras, han tornado en nuevas tecnologías mezcladas con música pop o jazz. Aunque en definitiva lo único verdaderamente imprescindible, al igual que antaño, es la palabra. Por eso los spoken word son personas que no quieren encasillarse en una definición cerrada. Mientras haya un micrófono y una voz el espectáculo es posible. A partir de ahí todo suma. Lo que sí es una constante en todos ellos es su carácter reivindicativo y su actitud trasgresora, hacia la vida y hacia la propia poesía. En este Todo es poesía menos la poesía, Gonzalo Escarpa nos abre las puertas del local La Escalera de Jacob, una sala que se caracteriza por la singularidad de los espectáculos que organiza. Hoy, Spoken Word. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 14/05/09
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Por alguna extraña razón tendemos a creer que la poesía y la ciencia están reñidas. Ya desde muy pequeños encasillamos a los niños: Se le dan bien las matemáticas. Tú eres de ciencias. Tú eres de letras, siempre estás en las nubes. Parece que estamos obligados a elegir entre lo pragmático y lo etéreo. La probeta o el tintero. Digo por alguna extraña razón porque no siempre esto ha sido así. De hecho está línea fronteriza es algo relativamente moderno. Ya en la antigua Grecia, y posteriormente en la época renacentista, el hombre presumía de un interés total por todo lo que rodease nuestra existencia, por todo lo que de un modo o de otro nos condujese a la búsqueda y al conocimiento. Platón, Sócrates, Galileo, Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel, entre otros muchos, no separaban la astronomía de la matemática, de la física, o de la literatura. Todas eran ciencias que fundamentaban su estudio en el hombre. En este programa Gonzalo Escarpa visita Medialab y entrevista a Laura Fernández, su responsable de contenidos. El centro Medialab lo que propone es algo que parece vanguardia, pero que no se trata más que de una vuelta a los orígenes. Romper la barrera existente entre poesía, ciencia y tecnología. En él se imparten seminarios, se celebran talleres, charlas, debates, se realizan producciones colaborativas entre distintas áreas. En definitiva las nuevas tecnologías al servicio de la poesía, o la poesía al servicio de las nuevas tecnologías. Tanto da. Científicos convertidos en artistas y artistas convertidos en científicos, porque todo es poesía menos la poesía. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 14/05/09
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En este programa de Todo es poesía menos la poesía contamos con el poeta Ignacio Miranda. Ignacio es un joven poeta que bordea los límites de la escritura y que trabaja con diferentes materiales que en ocasiones niegan la propia palabra. Poesía experimental para demostrarnos que cualquier cosa, incluso más que el propio lenguaje, puede estar dotada de lirismo. Sólo hace falta buscarlo y darle forma. En los últimos tiempos vivimos un arte de ruido y escaparate, donde es más importante estar que ser y parecer antes que existir. El poeta Ignacio Miranda ha optado por apartarse, como Frai Luis de León, del mundanal ruido y trabajar su arte en reclusión. No porque sea un asceta, sino porque para él lo importante es el arte y no su figuración. Ignacio comenzó de adolescente, edad de la que no está muy lejos, siendo un poeta discursivo. Un poeta que primaba por encima de todo el uso de la palabra, pero poco a poco fue apartándose de ésta para descubrir nuevos caminos con los que conformar un poema. Caminos que no dejan al “lector” ni indiferente, ni mucho menos de lado. Precisamente lo que propone Ignacio es que el lector se involucre también en su obra, que se convierta también en un artista, como mínimo en un artesano. Influencias pictóricas y escultóricas, uso del silencio como forma de expresión, objetos en dos y tres dimensiones que más que poemas son pequeños juguetes, diferentes materiales más allá de la tinta… Lo que propone Ignacio Miranda es un nuevo tipo de poesía que huye de la poesía tradicional y que salta del papel para convertirse en algo vivo. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 14/05/09
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Los libros pop-up, o libros móviles, no es algo tan reciente como podríamos llegar a pensar. Se cree que el primer uso de los móviles mecánicos data de un manuscrito sobre astrología de 1306. A lo largo de los siglos se han utilizado para fines tan diversos como la enseñanza de la anatomía, para hacer predicciones astronómicas, la creación de códigos secretos y para predecir la fortuna. En la actualidad, hasta hace poco tiempo, los pop-up eran considerados prácticamente como libros infantiles. Pero a partir de la década de los noventa, debido a ingenieros o arquitectos del papel (nombre con el que se conoce a los autores del libro desplegable) como pueden ser Robert Sabuda o Matthew Reinhart, los pop-up también se han centrado en un público más adulto y se han convertido en verdaderos objetos artísticos por si mismos. La variedad de elementos y formas que podemos encontrar en un pop-up probablemente sea tan variada como el propio ingenio humano. Las posibilidades son infinitas. Desde libros que incluyen hilos de seda, pasando por libros carrusel que son casi verdaderos escenarios teatrales en miniatura, donde personajes articulados representan la obra, hasta llegar a libros donde una multitud de dispositivos se unen entre si para sorprender al “lector” con su infinidad de movimientos. ¿Son libros los pop-up? Contestando a esta pregunta, el periódico New York Times comentó que "llamar a esta sofisticada obra de ingeniería simplemente un libro, es como llamar a la Gran Muralla China un muro divisorio". Gonzalo Escarpa nos trae en este programa a una curiosa invitada, Andrea Rodríguez, coleccionista del libro desplegable, libro móvil o pop-up. Andrea nos hará un recorrido desde el origen a la actualidad del pop-up y nos mostrará alguna de las joyas de su maravillosa colección, como un Kamasutra articulado. Una auténtica delicia para la vista, y para otros tantos sentidos. Todos los viernes en www.literalia.tv

• 25/03/09
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El poeta es un ser que busca, y puede hacerlo de tantas formas como herramientas posea a su alcance. Para “alivio indispensable del ánimo” cantaban los juglares las gestas de los héroes en el siglo XI, y lo hacían acompañándose de cítaras, vihuelas y fídulas. Diez siglos después seguimos cantando parecidos versos, pero el espacio visual y sonoro se ha plagado de ipods, wiis y portátiles.

• 08/03/09
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