Llega la segunda temporada de Leer os hará Libros, para regocijo de sus numerosos seguidores y con ganas de sumar nuevos adeptos. Son otros doce capítulos en los que Ignacio Merino y Gonzalo Escarpa siguen mostrando e interrogándose sobre obras relevantes y autores recomendables, guiados siempre por la honestidad intelectual, el buen humor y el interés sobornable por los libros que nos ayudan a entender mejor el mundo y nos regalan aprendizaje, conocimiento y felicidad. Muy en su línea, nuestros dos intrépidos presentadores-prestidigitadores van poco a poco conformando una nómina personal de lecturas recomendadas y recomendables: un pequeño canon, como se ha dado en llamar a las recopilaciones de títulos que deberían formar parte de la cultura de pueblos e individuos. Para ello, proponen dos selecciones básicas de literatura en español y hablan del célebre canon anglosajón de Harold Bloom como paradigma de errores y ausencias. A diferencia de muchas antologías o revistas culturales, Leer os hará Libros se basa únicamente en la calidad del textos. Ésa es una de las ventajas de emitir desde una plataforma digital independiente. Así que ahí van las dos primeras entregas: las 100 novelas seleccionadas de su catálogo por Anagrama y la poesía escogida de la renovada colección de Austral. Empezamos con los 40 años de labor editorial. Merino ha escogido su volumen 1, El palacio de la luna, de Paul Auster. De la renovada colección Austral, Escarpa ha seleccionado el Romancero gitano de Lorca. Obras clásicas e imprescindibles que sirven para afrontar temas como la edición de colecciones, la formación del canon, la delicada composición de las antologías literarias y demás aspectos que brotan del comentario comparado: un libro lleva a otro y éste a otro más, en un borgiano recorrido infinito que nos lleva a recordar el poema de Escarpa con el que se cerraba la primera temporada: Lectio Todos los lunes en www.literalia.tv Vínculos recomentados: http://www.anagrama-ed.es http://www.espasa.es/austral_6 http://www.editorialeneida.com http://www.paradores.es http://www.paradores.tv http://www.literalia.tv

• 22/06/09
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El libro Príncipes y Humanistas del intelectual y político Antonio Fontán, publicado por la editorial/librería Marcial Pons, contiene un friso depurado de biografías en las que el autor analiza las grandes mentes del Renacimiento en un intento por comprender su conducta a través de su obra. Nebrija, Erasmo, Maquiavelo, Moro o Luis Vives son los príncipes de la inteligencia que llenan sus eruditas páginas. Gonzalo Escarpa propone, en esta última edición de la primera temporada de Leer Os Hará Libros, una revista de poética visual con largo recorrido y numerosos seguidores. La Más Bella es un compendio de propuestas conceptuales y estéticas de artistas contemporáneos, con una tirada aproximada anual, que adopta diferentes formas según su contenido. [ + más información ] Antonio Fontán [Sevilla, 1923]: Catedrático, periodista y político, fue editor del principal diario opositor, Madrid, clausurado por el Régimen franquista. Defensor de la libertad de expresión, fue uno de los autores de la Constitución española de 1978. Ocupó la presidencia del Senado entre 1977 y 1979) y fue ministro de Suárez. Liberal entre los democristianos, tuvo mucha influencia en el primer Aznar que ocupó el gobierno. Profesor del rey Juan Carlos, éste le ha concedido en 2008 el título de marqués de Guadalcanal, “en reconocimiento a su labor en favor de la libertad y la convivencia cívica entre españoles”. Además de esta obra, Fontán tiene diversos tratados sobre lingüística latina, su especialidad, y sobre Cristianismo y sociedad civil. La Más Bella [Pepe Murciego (Madrid, 1967) y Diego Ortiz (1968): Sobre un tema monográfico concreto, esta revista experimental de arte y creación está abierta en cada una de sus ediciones a las colaboraciones de los artistas más vanguardistas e interesantes del panorama contemporáneo. Sus editores, Pepe Murciego y Diego Ortiz, están implicados en el mundo del arte, la gestión cultural y los medios de comunicación en Madrid desde hace más de 15 años. Nacida en 1993, La Más Bella ha publicado cerca de 30 ediciones, con cerca de 500 intervenciones del ámbito creativo español. Con la idea de libro compuesto de objetos más que de páginas, adopta distintos formatos. En este número, una caja-contenedor aglutina obras de Eugenio Ampudia (polvo), el colectivo La Hostia Fine Arts con su pegatina Aquí nos quieren y calcomanías traídas de su reciente viaje cultural a China. Concebida como un proyecto sin ánimo de lucro, los colaboradores aportan su trabajo de forma altruista, en tanto que La Más Bella asume los procesos de edición y distribución.

• 03/03/09
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Todo tiene un fin y, lamentablemente, Leer os hará libros no es una excepción. Han sido doce los episodios en los que Ignacio Merino y Gonzalo Escarpa nos han entretenido y nos han acercado a escritores y obras que, por una u otra razón, lo merecían. Se despiden hoy con este pequeño homenaje que esperamos os divierta tanto a vosotros viéndolo como a nosotros montándolo. Y no os preocupéis porque esto no es un adiós. Amenazamos con volver la semana que viene con más Merino, con más Escarpa, pero sobre todo… Con más literatura para gourmets. Y recordad que siempre, leer os hará libros, o libres.

• 03/03/09
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Gonzalo Escarpa nos trae una obra surgida del inquieto talento de Pepe Esteban con el simpático título Vituperio de la Errata (y algún elogio), donde el autor recoge los errores tipográficos más sonados con el humorístico y “poético” objetivo de mostrar el aspecto más paradójico y surrealista del lenguaje cuando se convierte en “lapsus linguae”. Ignacio Merino habla de Mater Dolorosa, la obra del profesor Alvárez Junco que Taurus publicó en 2001 y ya ha conocido una docena de ediciones. Se trata de un estudio del nacimiento de la nación española, riguroso y esclarecedor, aunque con un enfoque que Merino critica. José Álvarez Junco [Lérida, 1942]: Catedrático de Historia en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1992 y 2000 ocupó la cátedra Príncipe de Asturias de la Universidad Tufts de Boston y dirigió el seminario de Estudios Ibéricos del Centro de Estudios Europeos en Harvard. Ha sido director del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales hasta mayo de 2008 y por virtud de ese cargo, Consejero de Estado. En 2002 recibió el Premio Nacional de Ensayo por su obra Mater Dolorosa. La idea de España en el siglo XIX, donde hace una aproximación historiográfica sobre el Ser de España, alejada del esencialismo que ha dominado a menudo este debate. El libro ha tenido mucho éxito y alguna crítica, como la de nuestro comentarista, además de una interesante polémica con Antonio Elorza. José Esteban [Sigüenza, 1936]: La errata ha suscitado tanto interés a los lectores e investigadores como desazón a autores e impresores. Pepe Esteban ha recopilado en su libro muchas de las más conocidas como la del folletín de Vicente Blasco, Arroz y tartana, que en la primera edición decía "Aquella mañana, doña Manuela se levantó con el coño fruncido", cuando en realidad el autor había escrito “ceño fruncido”; o aquella otra que le ocurrió al Papa Clemente XI, quien tras ver sus homilías recién impresas y descubrir una errata sufrió una apoplejía que terminó con su vida en pocas. Con esta obra, Gonzalo Escarpa sigue reivindicando los libros de poesía más allá de una mera colección de poemas, pues le interesa mostrar que el hecho poético trasciende el texto.

• 03/03/09
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Dos premios literarios, de los bien dados según Merino, ilustran el poder de la narrativa intimista, centrada en el drama y la atmósfera opresiva de la familia como núcleo de sublimes perversiones: El secreto de los Hoffman de Alejandro Palomas, finalista del Premio Torrevieja que convoca Plaza y Janés y Los dos Luises, Premio Herralde de Novela 2000, editado por Anagrama. En la parte poética, un autor como Bruno Munari, deconstructor del lenguaje e investigador de formatos, capaz de encontrar el hilo creativo en la manifestación más cotidiana, a través de su obra Cómo nacen los objetos.

• 03/03/09
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Ignacio Merino y Gonzalo Escarpa presentan su programa de comentarios sobre autores interesantes y libros recomendados, haciendo hincapié en la fusión de poesía y prosa, pues como dijo Nicanor Parra “La poesía es la prosa que se mueve”. Los protagonistas de este capítulo son Christopher Isherwood y Antonio Orihuela. Christopher Isherwood resulta tan atractivo que “es como el abuelo que hubiera querido tener”, dice Merino. Tierno, evocador, tremendamente comprensivo con sus personajes, el autor inglés es uno de los más interesantes del periodo de entreguerras. Amigo del poeta Auden, con quien viajó a China y escribió varias obras de teatro, fue un hombre cosmopolita que vivió distintas temporadas en Alemania y Francia, hasta que emigró a California para escribir guiones y allí se quedó. Adios a Berlín es nuestra obra fetiche. Se trata de la novela en la que está inspirada la película Cabaret y el inolvidable personaje de Sally Bowls. Basada en la propia vivencia de su autor en la capital alemana, describe cómo a pesar de haber hallado en Berlín lo mejor de la vida, debe abandonarla por la intolerable ascensión del nazismo. Otra obra reseñada es Christopher y su gente, magnífica novela autobiográfica publicada en España en una preciosa edición de VERSAL, en la que Isherwood es al mismo tiempo protagonista y objeto de análisis del narrador. También recomendamos Las manos de Jacob, novela escrita a dúo entre Isherwood y su amigo Aldous Huxley, cuando ambos estaban en Hollywood. Antonio Orihuela da la réplica al maestro inglés, de la mano de Gonzalo Escarpa. Poeta onubense nacido en 1960, es autor de X, libro de poesía experimental que nada tiene que ver con la pornografía sino con la no-escritura. Nos explicamos: Orihuela toma una novela del Far West de aquellas de kiosko y se dedica a borrar texto para hacer aflorar otras realidades. Destruye la obra previa y la borra para crear una nueva en la que el significado radica tanto en los huecos libres como en lo queda del texto anterior, componiendo uno nuevo. Aquí la disposición tipográfica es muy relevante, pues hace aflorar todo un discurso poético. La obra, publicada en Béjar (Salamanca), pertenece a la colección La Viuda Alegre de LF Ediciones, una pequeña y espléndida editorial que dirige Luis Felipe Comendador, autor de esa frase que tanto le gusta a Escarpa como estribillo poético: “No pasa nada”. Cada lunes, un nuevo programa, en www.literalia.tv

• 17/02/09
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Con su último libro Ya sólo habla de amor, editado por Alfaguara, Ray Loriga deja correr su inteligente y precisa literatura por un sentimiento-río que arrastra a su protagonista hasta la melancolía de un océano donde se difuminan las cosas tangibles. Angélica Liddell, la brava escritora que deslumbró recientemente con Perro muerto en tintorería, publica en Ediciones Trashumantes su primer poemario, Los deseos de Angerst, un volumen peculiar de páginas negras, exigente y profundamente conmovedor. Ray Loriga [Madrid, 1967]: Escritor y cineasta, Loriga es autor de Lo peor de todo, Héroes, Caídos del Cielo, Tokio ya no nos quiere, Trífero y El hombre que inventó Manhattan. Su obra está traducida a un gran número de lenguas y ha ganado el aplauso internacional. El crítico Wayne Burrows dice que “Loriga se ha unido al selecto grupo de escritores –como Houellebecq y Murakami- que están redefiniendo la ficción del siglo XXI”. Ya sólo habla de amor es una profunda reflexión sobre un hombre sumido en la perplejidad del sentimiento amoroso, un individuo al que el autor mira con una mezcla de compasión y desdén mientras lo lleva hasta el límite del despojo. Angélica Liddell [Figueras, 1966]: Dramaturga con una brillante carrera, muchos seguidores y fama de radical, esta autora díscola y con tendencia nihilista ha publicado su primer poemario con la joven Ediciones Trashumantes, una editorial dedicada a la poesía más actual que mima cada una de sus entregas y que en este caso nos ha sorprendido con un libro entintado en negro. Para Gonzalo Escarpa, la obra de Liddell es dura y doliente, con una visión de lo femenino desacostumbrada y una expresión torturada que es el sello personal de esta autora para quien la creación es algo somático, visceral, donde exprime hasta la última gota de energía e implica todas las células de su cuerpo. Todos los lunes un nuevo programa en www.literalia.tv

• 17/02/09
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El inspirador del Grupo de Bloomsbury era tímido pero poseía un gran magnetismo. Con su colección de biografías Victorianos eminentes, Lytton Stratchey revolucionó la literatura británica con su modo de acercarse a personajes históricos, hasta entonces intocables. José Antonio Millán, por su parte, rescata frases de la subliteratura callejera, esos anuncios, reclamos o expresiones puras de comunicación que encontramos pegados en el mobiliario urbano y que él ha titulado con talento como Flor de farola. Lytton Strachey [Londres, 1880 – Wiltshire, 1932]: El estilo irónico e irreverente que adoptó hacia las venerables figuras victorianas forjó una nueva manera de escribir biografías, donde importaba más la índole del personaje, el detalle revelador de su personalidad, que la acumulación documental de minucias históricas poco significativas. Además de su obra maestra sobre la reina Victoria, tiene la fascinante Isabel y Essex, en la que analiza la extraña relación entre la reina Isabel I y el ambicioso galán conde de Essex. También es muy interesante Noches Árabes, una mezcla de ensayo y novela, que no pudo publicar en vida, sobre un rey que se enamora de un joven pastor en donde hace una defensa de la homosexualidad. En 1932 murió de cáncer de estómago. La pintora Dora Carrington, que vivía con él, no pudo superar esta desgracia y se suicidó. José Antonio Millán [Madrid, 1954]: Lingüista, editor (en papel y digital), traductor, articulista y escritor. Ha escrito libros para niños: El pequeño libro que no tenía nombre, libros de cuentos: La memoria (y otras extremidades), Sobre las brasas, y dos novelas: El día intermitente y Nueva Lisboa, además de otras obras sobre lengua o edición. Ha sido director del Centro Virtual Cervantes y ha colaborado en la creación del diccionario en CD-ROM de la Real Academia de la Lengua. Flor de Farola es una verdadera joya de literatura residual publicado por Melusina (la estupenda editorial que se propone “reflexionar sobre la condición humana contemporánea”) que recoge perlas como ésta : “¿Por qué no seguimos el ejemplo de Dios que ama y respeta la condición de la mujer sexy?” Todos los lunes un nuevo programa en www.literalia.tv

• 17/02/09
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Stefan Zweig 1881-1942: Escritor austriaco de origen hebreo con una admirable trayectoria literaria que abarca novela psicológica y de aventuras, ensayo biográfico, relatos breves, artículos y crítica literaria. Hombre cultivado y cosmopolita, vivió la apoteosis cultural vienesa del primer tercio de siglo, llegando a hacer la elegía fúnebre de Sigmund Freud y Rainer María Rilke. Tras distintos viajes por Europa, a expensas de su rica familia, volvió a Viena donde conoció al editor Kippenberg, que publicaría su inmensa obra. Por su postura pacifista se exilió a Suiza durante la Primera Guerra Mundial. Crítico del nazismo, se instaló en 1935 en Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, horrorizado y queriendo alejarse lo más posible de una Europa arrasada por los nazis, marchó a Brasil. Allí, en la ciudad de Petrópolis, deprimido y desarraigado, se suicidó junto a su antigua secretaria y segunda esposa, Lotte. Tenía 61 años y dejaba tras de sí una obra rigurosa, extraordinariamente amena, con gran éxito de público. Su entierro en Río de Janeiro congregó a miles de personas y tuvo honores de jefe de Estado. En España, sus libros han sido publicados sobre todo por Editorial Juventud y en la actualidad la espléndida editorial Acantilado está recuperando muchas de sus obras. Literalia recomienda sus novelas Noche fantástica, Veinticuatro horas en la vida de una mujer o La embriaguez de la metamorfosis; entre sus ensayos destaca el fascinante estudio de la condición humana llamado La lucha contra el demonio, dedicado a Nietzsche, Hölderling y Kleist; también son muy conocidos sus Momentos estelares de la Humanidad, colección de catorce miniaturas históricas en las que despliega su enorme erudición y encanto para transmitir la emoción de los hitos históricos. Pero las tensas narraciones de Zweig encuentran su cénit en el género biográfico, una mezcla de novela, crónica, estudio psicológico y tratado de filosofía que maneja con precisión y en adecuadas dosis. Escribió sobre María Estuardo y María Estuardo, sobre Vespuccio y Magallanes, pero sus máximos logros son probablemente las biografías de Erasmo de Rotterdam, Fouché y Balzac. Apasionado, nada pedante ni pretencioso, indaga en la conciencia de los personajes a través de su conducta y busca la verdad de las cosas a través de una equilibrada composición y con un estilo magistral. De esta manera llegó a millones de lectores de toda condición. Él mismo dio la clave de su éxito en su autobiografía: “El inesperado éxito de mis libros proviene en última instancia, según creo, de un vicio personal: que soy un lector impaciente y de mucho temperamento. Me irrita toda facundia, todo lo difuso y vagamente exaltado, lo ambiguo, lo innecesariamente morboso de una obra. Nueve de cada diez libros que caen en mis manos los encuentro sobrecargados de descripciones superfluas”. Witold Gombrovicz 1904-1969: Es uno de los grandes renovadores del lenguaje del siglo XX. Personaje solitario y marginal, fue un escritor caprichoso y versátil que sorprendía y fascinaba con cada una de sus creaciones. Como Zweig, el polaco Gombrovicz abandonó su país cuando éste fue invadido por los nazis. Sin los recursos de su acaudalada familia, recaló en Buenos Aires, donde sería acogido con veneración y conocido como Witoldo. Como Zweig también, se casó con su secretaria. Conoció el éxito internacional en los años 60 con la publicación de la traducción francesa de Pornografía, y se consolidó cinco años después gracias a la buena acogida que obtuvo Kosmos. Sus tres piezas teatrales –Yvonne, princesa de Borgoña (1938), La boda (1953) y La opereta (1966)– entraron a formar parte del repertorio de varios teatros europeos de prestigio. En 1963 recibió una beca que le permitió volver a instalarse en Europa, primero en Berlín y luego en el sur de Francia, donde pasó los últimos cinco años de su vida. Había debutado en 1933 con siete breves relatos titulados Memorias del periodo de la inmadurez, pero el reconocimiento le llegó gracias a Ferdydurke, una novela muy actual que ataca los nacionalismos. Sus cuentos, como Batakai, representan una interesante exploración literaria. Las dos últimas narraciones que publicó, Pornografía y Cosmos, le sitúan entre los grandes escritores contemporáneos. Tal vez lo más conocido, y lo más citado desde luego, son sus Diarios, una obra de más de 700 páginas escritas en un tono similar al de Cesare Pavese y dedicadas sobre todo al oficio de escritor y el fenómeno de la escritura. El libro que nos trae Gonzalo Escarpa es ya un clásico. Se trata de un ataque, un manifiesto frente al manierismo “maravilloso y muy divertido” llamado Contra los poetas. Está editado en la colección Mate (por la hierba) de Buenos Aires, que está a cargo de Arturo Carrera, uno de los poetas vivos más importantes argentinos. Escrito en formato de conferencia para ser leído, contiene un prólogo a modo de declaración de intenciones en el que el autor destaca que no es necesario utilizar términos preciosistas para hacer poesía, pues cualquier palabra es susceptible de ser poética, como dijo César Vallejo. Todos los lunes un nuevo programa en www.literalia.tv

• 17/02/09
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Dedicado a dos exploradores literarios: uno, Bruce Chatwin, que recorrió el mundo desde la Patagonia hasta Mongolia tratando de encontrarse a sí mismo, mientras descubría la condición nómada de la Humanidad. Otro, que sin salir de su escritorio salmantino, se aventuró por las esferas del espíritu y los paisajes de la mente. Se llamaba Aníbal Núñez. Ambos dejaron su huella en el segundo tramo del siglo XX. Bruce Chatwin fue siempre un personaje especial. De aspecto frágil y cautivador, incluso angelical con sus guedejas rubias y los ojos de melancólico azul, sabía conquistarse la simpatía de la gente, ya fueran sherpas nepalíes o marchantes parisinos de arte. Entró muy joven en Sothebty’s, se suponía que para barrer el local, hasta que descubrió un falso Picasso y luego un falso Degas. En menos de un año era ya un reputado y sagaz experto cuyo ojo clínico ponía en solfa, no sin cierto sadismo todo hay que decirlo, la autoría de grandes maestros copiados a la perfección. Insatisfecho permanente, decidió hacerse periodista y comenzó a viajar como reportero para el Sunday Times. Atravesando continentes descubre que la condición nómada es inherente al ser humano y así lo plasma en su primer libro Viaje a la Patagonia, que lo catapultó a la fama. Luego vino su matrimonio de conveniencia que ocultaba una homosexualidad nunca aceptada en público y que finalmente le ocasionó la temprana infección de sida que acabó con él. La magnífica biografía que ha escrito Nicholas Shakespeare sobre él, es imprescindible para conocerlo. Aníbal Núñez nunca salió de Salamanca ni tuvo que ir más allá de su escritorio para sumergirse en los abismos del alma humana y escalar las cumbres de la creación poética. Su condición de perdedor, un hermoso maldito que murió también joven, drogadicto y olvidado, no impidió a su enorme talento escribir una obra fundamental en la poesía española contemporánea. Escarpa diagnostica, con su lucidez habitual trufada de mordacidad, que como decía Baudelaire “sufría un mal que no padecía”. El genial escritor y catedrático salmantino, Fernando Rodríguez de la Flor ha estudiado en profundidad a este autor que el propio Vázquez Montalbán rescata como imprescindible. La editorial Hiperión ha publicado su Obra Completa en dos volúmenes, incluidas sus excelentes traducciones, versiones y “perversiones” de poetas como Propercio, Catulo o Rimbaud. En todas, afirma el experto Escarpa, Mantiene la musicalidad del original, la fusión del fondo y la forma esencial para verter la poesía de una lengua a otra.

• 17/02/09
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Hubo un tiempo en que los Estados Unidos de América creyó haber encontrado la llave de la felicidad para las masas, el modelo ejemplar de una sociedad satisfecha. Parecía consumarse al fin la realización del way of life, el viejo sueño americano de igualdad de oportunidades para todos. El país que había liberado a Europa del totalitarismo e inundó el planeta con un cine rebosante de literatura bien hecha, se creyó a pies juntillas su papel de líder y quería comerse el mundo. Pero he ahí que de sus mismas entrañas surgió la grieta que haría resquebrajarse la máscara del histrión. De aquella clase media aburrida y egoísta, encerrada en su pequeño mundo y con tendencia alcohólica, salieron los retoños que habrían de tocar el tambor de la rebeldía entre una juventud a quien el puritanismo, el anticomunismo maniaco, la segregación racial y el oligopolio financiero de las grandes corporaciones, ya no convencía. Jack Kerouac (1922-69) fue el banderín de enganche de aquel movimiento telúrico que desembocó en terremoto. Estrella de fútbol en su Lowell natal, el guapo Jack fue expulsado de la Universidad de Columbia y rechazado por motivos psiquiátricos cuando en 1943 quiso alistarse en el ejército. La intolerancia puritana le brindó en bandeja ser un vagabundo social y su fiel amigo Allen Ginsberg puso los cimientos ideológicos a su rebeldía. El detonante fue la publicación de On the road (En el camino), una mezcla de crónica, reflexión y novela que Kerouac escribió durante un largo viaje de este a oeste, por la mítica ruta 66. William Borroughs le hizo perder su inocencia académica mientras que la afición al alcohol y la benzedrina acabó con su primera inocencia. Como Bob Dylan, otro precursor de la década siguiente, el atormentado Jack fue evolucionando hacia un conservadurismo que lo llevó, incluso, a apoyar la guerra de Vietnam, mientras Ginsberg se manifestaba desnudo y en público contra los bombardeos. Al contrario que su amigo Allen, él nunca se reconcilió con su sexualidad y no supo asumir la fuerte relación amorosa y de dependencia con Neal Cassidy, quizá el mejor poeta de todos ellos. Ignacio Merino nos muestra una edición clásica de Kerouac de su fondo de armario, pero no es On the Road sino Ángeles de Desolación, que recomienda porque es un magnífico retrato de aquel momento de desgarro personal y social y porque le parece mejor que En el camino. Gonzalo Escarpa presenta Los poetas beat y Oriente, un libro hecho con mimo por Ferrán Fernández y traducido en una magnífica “conversión” por el poeta Jesús Aguado. Los presentadores de Leer Os Hará Libros insisten en la total vigencia de gran parte de la estética y actitud beat. Aquella que nació entre las contorsiones del rock, las primeras experiencias psicodélicas, el pacifismo y la vuelta a lo natural del hipismo. Nuestros dos escritores/críticos lamentan, también, que quien fuera adalid del movimiento acabara renegando de él y hundiéndose en el cenagal de la bebida.

• 17/02/09
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Los padres del Romanticismo inglés Cuando Byron y Shelley se encontraron en su exilio de Ginebra, nadie podía imaginar que llegarían a ser tan amigos. Ni siquiera ellos mismos. Aquellos dos rebeldes a quienes el establishment del entorno Oxbridge llamaba "los satánicos", formaron un grupo con sus mujeres Mary y Claire muy compenetrado, tanto que el hiperbólico Shelley lo llamó "nuestra pequeña liga incestuosa", aunque para decepción de su amigo nunca consumaran entre ellos los juegos eróticos que sí incluían a alguna cuñada, prima o hermanastra que iba y venía. Ya en Italia, la amistad entre ellos se vulcanizó al fuego prometeico de la poesía, que los unió por encima de cualquier antagonismo. George Gordon Byron heredó a los diez años el título de lord y la mansión de Newstead Abbey, un escenario apropiado para los ensueños de adolescente romántico. En su herencia figuraba además la belleza materna, la propensión manirrota del padre y una cojera que siempre lo atormentó. Su talento y el espíritu libertario que le hizo superarse a sí mismo, fueron méritos propios. Tras estudiar en Harrow y Cambridge, escandalizando a la sociedad londinense con su conducta, se lanzó con 21 años a la palestra literaria en la que no fue bien recibido. Hastiado de convencionalismos, abandonó la comedida Inglaterra por la vida exuberancia de los países meridionales donde luchó junto a los oprimidos por la libertad, tanto contra el yugo napoleónico en España, como contra el austriaco en Italia o el turco en Grecia y Albania. Al volver de estos viajes publicó Las Peregrinaciones de Childe Harold y de la noche a la mañana se hizo rico y famoso en la patria que lo repudió y que ya no volvería a verlo más que en cuatro urnas repartidas con sus restos. Percy Bysse Shelley era hijo de un baronet sin título que recibió impertérrito la odiosa educación de Eton, aunque ya en Oxford fue expulsado por escribir un panfleto titulado La Necesidad del Ateísmo. Generoso de espíritu, quiso consagrar su vida a la defensa de los débiles y encontró en Godwin, el filósofo de lo social convertido en su suegro, al hombre que le nutrió de ideas de entrega a los demás, mientras le atormentaba con insaciables peticiones de dinero que el joven Shelley apenas podía proveer. Byron era cínico, escéptico, caústico. Shelley, un ser benéfico, angelical y utópico. Ambos utilizaron el poema narrativo a la manera miltoniana para expresar sus delirios pero mientras Byron era el genio de la ottava italiana, ágil y llena de vigor lírico, Shelley construía endecasílabos majestuosos, cargados de hondura épica. A los dos les atraía el genio y la verdad del otro. A fin de cuentas el Don Juan del lord tenía que bajar a los infiernos para cumplir su epopeya, al igual que el heroico Prometeo de su amigo Shelley, liberado del suplicio en la roca y devuelto al mundo de los hombres a quienes había regalado el don del fuego (símbolo del regalo de la palabra) robado a los dioses. Una tarde aciaga Byron tuvo que acudir a reconocer el cadáver de su amigo, arrojado a la costa de Livorno por un mar traidor que lo había engullido durante una tormenta, cinco días antes, mientras navegaba. Supo que aquel cadáver devorado por los peces era Shelley por el librito con poemas de Keats que guardaba en el bolsillo. Con sus restos hizo una pira que se consumió frente al mar que tanto amaron, mientras abrazaba llorando a una desesperada Mary Shelley. “Ha muerto el mejor de los hombres, el más justo y también el más bello", fueron sus palabras. Juan Eduardo Cirlot Gonzalo Escarpa nos trae uno de los más brillantes poetas de la postguerra española, cuya obra ha sido apreciada en toda su valía sólo tardíamente. Nacido en Barcelona en 1916, Cirlot fue un explorador de las vanguardias que entró en contacto con el surrealismo y simbolismo en 1940. Trabó amistad con André Breton y formó parte del grupo "Deu al Set" creado por Joan Brossa en 1948. Es uno de los pocos autores españoles adscritos al movimiento Dadá. Murió en 1973. La sólida educación musical de su juventud lo convirtió en crítico de música para La Vanguardia, donde también escribió artículos de cine. De su obra poética debemos destacar: «En la llama» 1945, «Cordero del abismo» 1946, «Ochenta años» 1951, «El palacio de plata» 1955, «Lilith» 1949, «44 sonetos de amor» 1971 y «Bronwyn» 1966-1971. Es autor asimismo de importantes ensayos y tratados de teoría artística como Diccionario de ismos (1949), Introducción al surrealismo (1953), Cubismo y figuración (1957), El informalismo (1959) y su importante Diccionario de los símbolos, publicado por primera vez en 1974 y muchas veces reeditado como este ejemplar de Siruela que Escarpa muestra en el programa.

• 17/02/09
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En esta ocasión traemos como libro-fetiche de prosa una de las obras maestras de la novela histórica –Juliano el Apóstata- aunque su autor le parezca a Merino tortuoso, bastante cínico y en ocasiones mal escritor. Escarpa presenta, por su parte, una verdadera joya de coleccionismo para entusiastas de la poesía de vanguardia y seguidores de publicaciones fuera de lo común: la revista objetual La Lata, hecha artesanalmente por Manuela Martínez y Carmen Palacios.Gore Vidal [1925]: Aunque pertenece por las dos ramas de su familia a la llamada “aristocracia norteamericana” vinculada al Partido Demócrata, siempre ha suscitado un fuerte rechazo de los sucesivos gobiernos de este país por su abierta homosexualidad y la crítica despiadada frente al Imperio Americano. Su obra narrativa incluye un gran ciclo de historia USA con títulos como Burr, Lincoln, Imperio, Hollywood o La Edad de Oro, aunque es más reconocido por sus ensayos. También ha escrito guiones de cine y es célebre su participación en Ben-Hur, negada por Charlton Heston por las implicaciones homoeróticas de sus protagonistas. La Lata: Revista objetual hecha en Albacete por estas dos poetas que con una periodicidad semestral o anual ofrecen en las mejores librerías y centros museísticos 200 ejemplares de sus singulares tiradas hechas a mano. Gonzalo Escarpa define el arte objetual como aquél que, sin límites definidos, saca de cualquier objeto su contenido artístico. De esta manera La Lata, como objeto, es un contenedor tuneado que contiene piezas poéticas de muy diversa naturaleza como Números Rojos Pendientes o la “pastillica” para vivir y abrazar a los amigos de La Cocina Sana de Gwendoline. Los distintos objetos poéticos, reunidos libremente, forman esta revista temática artesanal cuyo objetivo es la verdadera esencia de la poiesis (en griego “creación”). Todos los lunes un nuevo programa en www.literalia.tv

• 17/02/09
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Según Antonio Orejudo, el aprendizaje de la Literatura en España es un despropósito a menudo imputable a los profesores que ni siquiera leen las obras que enseñan. Como antídoto a este panorama desalentador, Merino habla en este capítulo de George Steiner como el pedagogo por excelencia y de la magnífica revista literaria Mercurio que ha celebrado su número cien con una edición especial. Gonzalo Escarpa, por su parte, trae dos libros de contenido visual con un indiscutible aroma poético. George Steiner [París, 1925]: Como Stefan Zweig, era hijo de judíos vieneses aunque nacido en París y emigrado a Estados Unidos tras la invasión nazi de Francia. Estudió en Harvard y ha desarrollado una brillante carrera académica en Gran Bretaña e Italia. Gran especialista en literatura comparada, ejerció la crítica literaria en la prestigiosa revista New Yorker. Autor de relatos breves e incluso de una novela, su genio brilla en ensayos como Tolstoi o Dostoievski, La muerte de la tragedia, Gramáticas de la creación o Lecciones de los maestros, libro fundamental en el que desarrolla el tema de la relación ética profesor-alumno. En 2001 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Libros visuales: Tanto El punto rojo como ABCD son libros hechos con desplegables de magnífica factura y exquisita composición. Tan complicados de producir en tiradas sustanciales que sólo pueden fabricarse en China, según asegura Gonzalo Escarpa, para que sean rentables. El primero exhibe un conjunto de piezas magníficas, inspiradas en grafías y símbolos sencillos, en las que siempre aparece escondido un punto rojo que debe encontrarse. El segundo contiene un alfabeto de inspiración dadaísta, con alto valor estético y hallazgos espectaculares tanto formales como semánticos. Ambos libros, aunque enfocados en principio hacia un público infantil, pueden muy bien convivir con la poesía visual más contemporánea. Todos los lunes un nuevo programa en www.literalia.tv

• 17/02/09
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Un espacio para divulgar los libros y autores más interesantes, tanto actuales como clásicos. Un banquete literario en pequeños tragos. Queremos promocionar lo bueno y recomendar lo mejor. La primera temporada corre a cargo del narrador Ignacio Merino y el poeta Gonzalo Escarpa, dos púgiles de la crítica literaria que saben diseccionar con bisturí y torear al alimón.Leer os hará Libros, un programa de Literalia.tv para los que quieren saber más. Ignacio Merino y Gonzalo Escarpa recomiendan las mejores lecturas y nos hablan de sus autores en capítulos de 8 minutos, breves pero intensos, como un catering de degustación para paladares exquisitos. Desfilan escritores clásicos, modernos y ultramodernos. De ayer y anteayer, pero sobre todo de hoy. Si el siglo XX, tan pródigo en desastres y devastaciones, tiene la mejor nómina literaria de la Historia, el XXI viene pisando fuerte. La primera temporada cubre doce capítulos que se irán estrenando a razón de uno por semana. Christopher Isherwood, Jack Kerouac, Ray Loriga, Bruce Chatwin, poesía de vanguardia, reediciones de obras maestras, revistas de poesía conceptual… toda una batería de contenidos que llenarán tu pantalla y te harán olvidar el yermo páramo de los canales convencionales de televisión sobre literatura. Un balón de oxígeno para lectores con hambre de letras y ganas de saber más sobre sus autores preferidos. En Literalia somos partidarios del copy left y apoyamos el movimiento Creative Commons que aboga por una liberación de los derechos de autor a favor de una mayor difusión, en especial en internet. Pero somos conscientes de participar de un mundo de libre mercado en el que la industria del libro tiene sus propias regulaciones para que los autores puedan vivir de su escritura, aunque es cierto que la parte que les corresponde es la menor. Por eso haremos hincapié en las editoriales que nos parecen más coherentes, con buenos títulos, ediciones cuidadas y precios ajustados. Nos interesa tanto la calidad como que la difusión llegue a cuanto más público mejor. En consecuencia, uno de nuestros servicios consiste en ofreceros el primer capítulo de todos los libros que podamos seleccionar. Leer os hará Libros, o Leeros ahora libros, o No os libréis de leer, porque Si leéis, seguro, seréis libres. Cada lunes, un nuevo programa, en www.literalia.tv

• 17/02/09
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De poeta y loco todos tenemos un poco. Y desde esa extrañeza radical que separa a los cuerdos de los no convencionales han escrito muchos autores condenados a una Hibris que supone la ruptura de las normas admitidas. Su mayor aliada, la locura, aparece íntimamente unida a la creación literaria. Demencia y talento se hermanan con bastante frecuencia: Artaud, Nietzsche, Panero, Van Gogh son ejemplos de cómo el arte conduce en ocasiones a la vesania, y viceversa. En esta ocasión Merino y Escarpa desgranan el contenido de varios trabajos literarios en los que la locura es un componente constitutivo básico. Todos los lunes en www.literalia.tv Vinculos recomendados: http://www.ciudadseva.com/textos/otros/dicdia01.htm http://www.robertwilson.com/ http://www.paradores.es http://www.paradores.tv http://www.literalia.tv

• 24/06/09
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La pulsión erótica, dadora de vida, y la atracción por lo que ha dejado de existir, nos configuran como entidades en tensión, seres divididos entre el todo y la nada, paseantes desde el principio hasta el final de las cosas. Foucault o Nabokov son polos opuestos, pero complementarios, en su expresión literaria. La poesía es probablemente una de las herramientas más válidas para la comprensión de esta dualidad sexualidad-muerte, y Haroldo de Campos nos sirve en esta ocasión para ejemplificar cómo la simbología poética puede explicarnos, con sus brumas, en qué consiste esto de vivir. Lolita, aunque en esta ocasión Merino no esté de acuerdo, es probablemente una de las mejores novelas de la historia, y Nabokov uno de los mejores novelistas. Su lectura es emocionante, intensa, nutritiva y, sin ninguna duda, inolvidable. El escritor ruso consigue plenamente el objetivo de toda gran narración: que nos acompañe el resto de nuestra vida. Es imposible no enamorarse de la protagonista (como de Madame Bovary, de Dulcinea, de Julieta, de Beatriz), de los divinos detalles con que el autor plaga la trama, de esas tres vocales con las que la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo: Lo-li-ta. Es imposible resumir la obra de un gigante de la filosofía contemporánea como Foucault, pero Ignacio Merino ha querido traerlo a Leer os hará Libros como una reivindicación a su inteligencia y a la valentía que demostró en un tiempo en que ciertos temas sexuales eran todavía tabú. Representante del tiempo post-Freud, Foucault explicó con asombrosa multitud de argumentos el paralelismo entre la pulsión erótica, el deseo de poder y la atracción por la muerte. Lo erótico ha nutrido la inspiración de muchos escritores: en España, desde el marqués de Santillana hasta Luis Cernuda, de Garcilaso a Lorca, pasando por Santa Teresa o San Juan de la Cruz. Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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La Historia ha sido fuente pionera en la creación literaria. No sólo Homero se inspiró en ella, sino que grandes escritores de la Antigüedad fueron precisamente historiadores. El teatro es otro género que se ha alimentado de ella. Hoy hace furor la novela histórica, pero ¿cómo distinguir la valiosa de la morralla? A todo el mundo le gustan las historias de la Historia. Los trovadores acompañaban con el laúd los cantares de gesta ante un público entregado. Los ciegos, durante siglos, recitaban historias de santos, crímenes, leyendas de bandidos o princesas, en los atrios de las iglesias: ésa era una historia cercana, una fusión de historia y literatura al alcance de cualquiera. La Historia nos presta sus contenidos, sus distintos paisajes y pasiones y multitud de personajes. En su versión literaria puede ser fondo de época, novela con disfraz o fiel reconstrucción de hechos y situaciones. Lo mismo ocurre con el teatro, el cine o la ópera. Sólo hay que echar un vistazo: en el gran teatro del Barroco, los autores recurrieron a ella: Shakespeare se sumergió en el mundo romano para escribir Julio César o Marco Antonio y Cleopatra, por no hablar de la propia historia británica en tragedias como Ricardo III y tantas otras. Lo mismo hicieron Lope de Vega, Tirso de Molina o Calderón en España, Racine y Moliére en Francia. Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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Tal vez a ti también te regalaban tebeos cuando tenías 10 años y 40 grados de temperatura, como si la lectura de aquellos Mortadelos, Zipizapes y superhumores tuviera propiedades curativas. Tal vez reírse con las barbaridades de Ibáñez o de Vázquez fuera realmente antipirético. El caso es que hace pocas décadas los únicos tebeos que podíamos leer en España eran esas humoradas míticas y bienintencionadas, además de la legión de superhéroes que solían vivir en los quioscos. En los últimos años, sin embargo, vivimos un increíble auge del género que ha llevado a perfeccionarlo hasta unas cotas de calidad y profundidad inimaginables. Desde clásicos como From hell o Sin City a la famosísima Persépolis, casi todos los cómics importantes han sido llevados a la gran pantalla, propiciando el aumento del público lector y la aparición constante de nuevas publicaciones que superan a las anteriores. Aquí hay de todo y para todos. Aventuras alucinadas de Jodorowsky con dibujo de Moebius, obras maestras como Emigrantes, de Shaun Tan, manga, novelas ilustradas, álbumes, superhéroes revisitados, antihéroes melancólicos, dragones, inspectores de Hacienda Como homenaje a los antiguos cómics, Merino ha elegido la colección de El Príncipe Valiente, un relato historicista cargado de evocaciones artúricas. Los dibujos son de una exquisitez irreprochable. Val, su héroe, es un príncipe envuelto en constantes aventuras por el universo de los reinos nórdicos de la Alta Edad Media, cuyo mayor logro es el amor de la bellísima reina Aleta, con quien se casará y tendrá un heredero y dos gemelas. Ésta es una de las peculiaridades de este comic legendario: su diálogo con el tiempo de los personajes, el desarrollo de sus vidas que asimilan triunfos y muertes sin que ello suponga un fin de la historia. No es el tiempo detenido de Superman o Spiderman, con sus eternas novias, sin hacerse nunca mayores y con enemigos que tampoco acaban de desaparecer jamás.

• 28/08/09
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A todos nos gusta una buena intriga. ¿Qué va a pasar con ese pobre príncipe danés a quienes todos engañan?, se preguntarían ya los espectadores de Hamlet. Los grandes maestros de la intriga como Raymond Chandler, Arthur Conan Doyle o Vázquez Montalbán, manejaban con habilidad los hilos de la trama y los resortes de la intriga hasta llevar al lector al placer de la conclusión. Hoy, el género vive uno de sus mejores momentos. La intriga está indisolublemente asociada con la novela negra porque no hay mayor intriga que descubrir al verdadero asesino, como bien sabían Alfred Hitchcok, Agatha Christie o Simenon. Pero la novela policiaca ha evolucionado mucho. Ya no necesita que el detective sea un caballero británico con un ayudante tozudo como Sherlock Holmes o un gordinflón atildado como monsieur Poirot, ni tan siquiera el sinuoso y desconfiado Maigret. Existen opciones mucho más sugestivas, acordes con los tiempos. Como en la novela Brocheta de carne, del emergente escritor vasco Javier Otaola, que dibuja un tipo de detective bastante peculiar: Felicidad Olaizola, una brillante y atractiva detective lesbiana que se desenvuelve con tanta inteligencia como habilidad en el proceloso mundo del hampa euskaldún. Tampoco tiene que ser todo siniestro ni estar escrito en estilo lacónico. Rafael Reig, el magnífico escritor asturiano que fustiga las conciencias desde su atalaya epistolar del periódico Público (y amigo de esta casa, Literalia, todo hay que decirlo), abre brecha en el panorama español actual con unos planteamientos de novela negra trufados de humor, crónica ácida y delirios narrativos que hacen de la lectura de sus libros una verdadera delicia para el intelecto. Por eso traemos su obra a Leer os hará Libros, en especial Sangre a borbotones, su libro de referencia en el género de novela negra. Carlos Salem es otro conocido de los espectadores de Literalia, pues protagonizó uno de nuestros Anaqueles Ocultos. Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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La biografía es un género agradecido que puede tener la agradable lectura de una novela, proporciona un buen material histórico que ayuda a mejorar nuestra comprensión del mundo y supone un estudio psicológico siempre interesante, además de significar un verdadero filón para el cotilla que todos llevamos dentro. El género biográfico ha sido tradicionalmente de dominio británico y en parte francés. Sin embargo, durante el siglo xx, llegó a otras latitudes. En el mundo germánico destacó el maestro Stefan Zweig con trabajos extraordinarios sobre María Estuardo, María Antonieta, Fouché o Montaigne y en España Gregorio Marañón, quien publicó los célebres estudios psicológicos sobre el conde-duque de Olivares, Enrique IV o Antonio Pérez, con resultados más discutibles. Actualmente existen grandes escritores que abordan este género en el cabe casi todo: reflexión filosófica, estudio psicológico, novela de acción o intriga y drama coral. Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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Fue Montaigne, el espléndido escritor francés del siglo XVI, quien acuñó el término ensayo con la publicación de sus observaciones bajo el título de Essais. La fórmula que habría de definir la reflexión divulgativa, sin afán de metodología filosófica, encontró eco en el mundo anglosajón para definir artículos enjundiosos o pequeños trabajos. En España sustituyó al concepto de tratado y fue la Generación del 98 su gran impulsora. En 1568, el noble señor Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) sufrió una caída de caballo a los 35 años que casi le cuesta la vida. Su padre había fallecido hacía poco y el huérfano pasaba por un periodo de melancolía. Ya recuperado, con una clara conciencia de la fragilidad humana y la inmediatez de la muerte, Montaigne dejó sus cargos en la magistratura de Burdeos para retirarse a sus posesiones en el Périgord y disfrutar de sí mismo, de sus seres queridos y de la lectura en la excelente biblioteca que poseía dentro de la célebre torre circular de su castillo. Entre lectura y lectura, el Señor de Montaigne plasmaba sus pensamientos de un modo totalmente inusual hasta entonces, al vuelo, saltando de un asunto a otro según le dictara su ánimo o la imaginación, estimulado por los sucesos cotidianos y las obras de sus autores favoritos. Su mente vivía en perpetuo diálogo con Platón, Epicuro o Séneca, con los que se explayaba sobre los goces y misterios de la existencia. Lo mismo charlaba con ellos sobre la amistad que sobre el placer, los cálculos renales, la virtud o el canibalismo. Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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a aventura de un pueblo o las hazañas de un individuo. Ésta ha sido siempre la gran temática universal, el argumento preferido desde las primeras civilizaciones. Las peripecias del héroe y sus acompañantes, las pruebas que deben pasar y los peligros que acechan. Un género que abarca la bondad y maldad humanas en grandes escenarios, a menudo alegóricos. Desde el milenario Gilgamesh o la fascinante Eneida hasta El Señor de los Anillos. Libros que crean sana adicción a la lectura. Existen dos tipos de libros de aventuras: los que cuentan las hazañas de algún personaje real o ficticio y las experiencias de viaje, bien sea en la persona del viajero o el relato emocionado de lo que ve con sus ojos. Si Robert Louis Stevenson pudo escribir La isla del Tesoro fue gracias a que a los 38 años, enfermo de tuberculosis, viajó a los Mares del Sur en busca de un clima más benigno para sus pulmones. De su imaginación, y la de su ahijado Lloyd Osbourne, con quien llegaría a firmar alguna colaboración, nació esta obra maestra de aventuras, pero en los cuatro años que le quedaron de vida escribió también un exquisito libro de viajes, otro clásico esta vez de no-ficción, que lleva por título En los Mares del Sur y como subtítulo Relato de experiencias y observaciones efectuadas en las islas Marquesas, Pomotú y Gilbert. Tras recorrer estos archipiélagos en la primera etapa de su periplo, Stevenson recaló en las Samoa también conocidas como Islas del Navegante- y allí se quedó el tusitala, como le llamaban los nativos, pues esa palabra designa precisamente al narrador de cuentos que toda comunidad feliz debía tener. También en el Pacífico, donde pequeñas islas surgen de la inmensidad oceánica como restos de un paraíso perdido, situó Alberto Vázquez-Figueroa una de sus mejores novelas. El genial y prolífico escritor español, . Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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La burla, la sátira, el humor, el entremés, la astracanada Muchos son los nombres de la risa y los géneros que ha recorrido desde la antigüedad clásica hasta nuestros días. Como aseguraba Freud, el juego no es lo contrario de lo serio, sino más bien de lo real. Por eso muchas veces el humor, la actitud lúdica ante los desplantes de la vida, se convierte en todo un antídoto que han sabido emplear con acierto grandes escritores como Óscar Wilde, Groucho Marx, Jardiel Poncela, Luciano de Samosata Contra lo oficial y lo ortodoxo, siempre queda el recurso del cachondeo. Nada desarma tanto como una risa a tiempo. Y ningún género resulta tan poliédrico como el humorístico: desde las comedias de Plauto a Bryce Echenique existe una larga cadena de autores que desarrollan todas las tallas de humor, que se puede teñir de verde o negro, volverse ácido en la sátira, consejero en la fábula, tremendo en el barroco España es un país rico en carnestolendas y cuchipandas líricas. Eduardo Mendoza, reputado escritor y crítico, nos ofrece su cara más despendolada en una obra magnífica del mejor humor puro, Sin noticias de Gurb. Según Ignacio Merino, el conductor-mitad de Leer os Hará Libros, el humor, junto al amor, el horror y el honor, forman los ángulos perfectos sobre los que se asienta una obra bien hecha, las piedras angulares de una pirámide perfecta. Habrá otros conos o paralelepípedos, cubos mágicos, pero si los cuatros elementos sostienen el ensamblaje del discurso, el estilo es impecable y el argumento redondo, estaremos muy probablemente ante una obra maestra. La mejor prueba es el Quijote y el libro que nos trae Merino como referencia moderna: La conjura de los necios. La delirante épica de un anti-héroe moderno, sus empeños contra una sociedad aún más desquiciada, se plasman en la sucesión de hechos irremediables que provocan tanto la carcajada como la angustia. En la mejor tradición de Cervantes, Rabelais o Fielding, John Kennedy Todos los lunes en www.literalia.tv

• 28/08/09
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