Aunque en la actualidad el término literatura infantil sea algo común dentro del mundo editorial, no siempre ha sido así. Este concepto, el de infancia, no emerge en las sociedades hasta la Edad Moderna y no se generaliza hasta finales del siglo XIX. Anteriormente, en la Edad Media, no se entendía que la educación de un niño requiriese de textos diferenciados a los de los adultos. Hoy en día cada vez se tiene más en cuenta a los primeros lectores y se seleccionan con sumo cuidado los libros que se editan. En ningún caso el público infantil es un público menor, al margen de su tamaño. Sino un público con un sentido crítico que, en ocasiones, supera al de los adultos. Probablemente la demanda de ocio con la que compiten los libros para niños sea mucho mayor que con la que compiten los libros para adultos. En un mundo cada vez más tecnológico donde, al margen de juguetes, televisión, videojuegos y consolas copan la atención del menor, los libros tienen que ser capaces de llamar la atención del niño y sus educadores. Dolors Rius, directora general, de la Editorial Almadraba, nos cuenta qué características concretas tiene la edición de un libro infantil, cómo se seleccionan los textos, qué importancia tiene la ilustración dentro de ellos, qué valores intentan reflejar los cuentos y cómo este tipo de literatura va evolucionando. Un interesante Anaquel que, aunque habla de los más pequeños, está destinado a nosotros los mayores. A fin de cuentas los responsables de su educación y de su amor por la lectura. Todos los martes en www.literalia.tv

• 27/08/09
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En un mundo que se rige por las leyes del comercio, todavía se pueden encontrar pequeños proyectos independientes que reúnen el idealismo suficiente para dar un golpe de timón a las cosas, o al menos par intentarlo. Uno de estos proyectos es la editorial, librería y distribuidora Traficantes de Sueños. Como ellos mismos anuncian en su página, nacen con el propósito de ser un punto de encuentro y debate de las diferentes realidades de los movimientos sociales. Hace poco el escritor Paul Auster, en su visita al festival de cine de San Sebastián, abogaba por una literatura nada pretenciosa que tenga como objetivo divertir y entretener a los lectores. A la literatura, decía el escritor norteamericano, a veces se le otorga un valor excesivo, un poder para cambiar el mundo que no posee. Llevamos años matándonos en cruentas guerra y así sigue siendo a pesar de la literatura. Desde luego no es la opinión de los editores de Traficantes de Sueños. Una editorial que funciona de manera asamblearia, dotada de una estructura horizontal donde todos son responsables de las decisiones y que sí que opina que la literatura puede aportar su pequeño granito de arena para hacernos mejores. Por lo tanto para mejorar el mundo. Hablamos con una de sus editoras del tipo de libros que editan y además nos contó cosas tan interesantes como qué son las licencias Creative Commons, algo por lo que ellos abogan firmemente. Todos los martes en www.literalia.tv

• 27/08/09
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España es probablemente el país donde más premios literarios se otorgan anualmente. Unos de jugosas cantidades, como el Planeta, otros de reconocido prestigio, como el Herralde y otros que se intentan abrir camino, como el Ribera del Duero de narrativa breve. Los premios para muchos autores se han convertido probablemente en la única manera de hacerse un hueco dentro de un mundo bastante cerrado y que probablemente pone en el mercado más títulos de los que los lectores pueden abastecer. La editorial Algaida lleva años apostando por las obras ganadoras de muchos de los premios que se otorgan a lo largo de nuestra geografía: el Ateneo de Sevilla, el Ciudad de Salamanca, el Ciudad de Logroño Una apuesta editorial que puede parecer exenta de riesgo, pero que, como nos cuenta Miguel Ángel, su director editorial, no lo está. Las tiradas de los libros han de corresponderse con la cuantía que el autor recibe en derechos de anticipo, los lectores no siempre se sienten atraídos por las obras galardonadas Por otro lado, los mentideros culturales apuntan a que muchos de estos premios están ya dados de antemano y que simplemente son campañas de marketing para promocionar la venta de ciertos libros. Lo cierto es que si uno mira la lista de los ganadores de los últimos años encuentra pocos nombres nuevos o desconocidos. Todo un mundo por descubrir el que se mueve por debajo de los premios literarios. Intentamos adentrarnos en él de la mano de Miguel Angel de la editorial Algaida y descubrimos cosas bastante interesantes. Te las ofrecemos en este Anaquel con el que despedimos la temporada Especial Editoriales. Todos los martes en www.literalia.tv

• 27/08/09
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Salto de Página, una de las grandes (en lo que a la calidad se refiere) editoriales independientes que existen en España, comenzó su andadura hace escasos dos años, a principios del 2007. Su apuesta: descubrir voces nuevas dentro del panorama narrativo. A fe que lo está consiguiendo. Casi sin quererlo, se ha convertido en un referente entre otras cosas en el género de novela negra. Autores de su catálogo como Carlos Salem han sido merecedores de prestigiosos premios como el Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón a la mejor primera novela policíaca. Estuvimos con uno de sus editores, Daniel Martínez, para que nos hablase de la novela negra. Adjudicar la paternidad del género a un autor en concreto quizá sería no ser demasiado justos. Muchos fueron los que contribuyeron a la creación del género y sentaron las bases y los códigos que habrían de seguir futuras generaciones. Sir Arthur Conan Doyle y su archiconocido Sherlock Holmes, Dashiell Hammet con su detective Sam Spade o Raymond Chadler, quizá el que más calidad aportó a la novela negra en sus primeros momentos con el duro investigador Philip Marlowe. Sea quién sea su creador original, lo que sí es cierto es que desde que la novela negra llegó a las librerías no ha dejado de tener éxito. Algunos críticos han calificado el género como de segunda fila o de consumo rápido. Pero hoy día ninguno de nosotros dudamos en reconocer a Agatha Christie, defenestrada en su tiempo, como una gran escritora. La mayoría de los grandes betseller tienen un importante componente de novela negra, si es que no lo son en su totalidad. Algo tendrá el género para que generación tras generación atraiga a millones de escritores. Nos lo cuenta Daniel Martínez. Todos los martes en www.literalia.tv

• 26/08/09
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Probablemente existen pocas profesiones y pocos espacios que guarden una mística tan especial entorno al libro como la que encontramos en las salas de las bibliotecas y por extensión en los bibliotecarios y bibliotecarias. Durante siglos, y aún hoy, ellas han sido las guardianes del conocimiento, y sus anaqueles los puentes que trasmiten el saber de generación en generación. Incunables, clásicos, novedades y, actualmente, piezas informáticas, música, películas y publicaciones periódicas, llegan a nuestras manos gracias al trabajo de unas personas cuyo amor por el libro está por encima de casi cualquier cosa. Todo nuestro legado cultural desde que Gutenberg creará la imprenta (e incluso parte de nuestro legado cultural anterior), todas las piedras que, puestas una encima de la otra, han hecho posible que seamos lo que somos, en definitiva, toda nuestra historia, se encuentra dentro de sus múltiples estantes. En este programa tuvimos el lujo de contar con la presencia de Blanca Calvo, bibliotecaria desde hace décadas de la Biblioteca Pública de Guadalajara y continuadora de una tradición familiar de bibliotecarios. Blanca, casi literalmente, nació dentro de una biblioteca y desde muy niña le fue inculcado el amor por los libros. Una pasión que se hace presente cada día en su profesión. Para Blanca la dirección de una biblioteca no consiste en la mera gestión de unos fondos, sino en animar a la lectura y conseguir que el público visite y descubra un recinto que le pertenece por derecho. Para ello, nos confiesa que a veces la mejor manera de acercar a la gente al libro es desde fuera del libro. Como ejemplos válidos: cursos de cocina en microondas, noches en blanco con conciertos para adolescentes, clubs de lectura o el famoso Maratón de Cuentos de Guadalajara que este año alcanza su decimoctava edición. Sin duda un capítulo necesario dentro de Anaqueles Ocultos. Todos los martes en www.literalia.tv

• 05/06/09
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Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí. Menos de una línea y, sin embargo, este brevísimo relato de Augusto Monterroso es considerado por algunos como el mejor cuento corto de la historia. Algo parecido es lo que les propuso el profesor Ángel Gonzalo a sus alumnos de un instituto de Guadalajara, ser capaces de potenciar toda su creatividad en no más de cinco líneas. El resultado, un libreto que se tituló Historias máximas en relatos mínimos, que además tuvo también como objetivo el apoyo solidario a una ONGD, Jóvenes por el Tercer Mundo, a través de su venta. Nos empeñamos en que nuestros alumnos conozcan y amen la literatura, les enseñamos los textos clásicos, los más grandes autores, las obras más reconocidas, las que han marcado generación tras generación Y sin embargo, parece que a veces lo que conseguimos es el efecto contrario, que el alumno se aleje y vea la lectura como algo tedioso y aburrido. Quizá deberíamos dar las materias del revés, quizá deberíamos empezar por Andy Warhol para llegar a Velásquez, por Bob Dylan para llegar a Mozart o por J.D. Salinger para acabar leyendo La Celestina. Quizá primero haya que crear un lector y luego preocuparse de recomendarle las lecturas. Del mismo modo, tendemos a pensar que un escritor llega a la escritura desde la lectura. Puede que recorrer el camino inverso tampoco sea algo equivocado. Llegar a la lectura desde la escritura quizá sea un sendero mucho más natural de lo que parece a priori. A fin de cuentas, todo adolescente tiene la necesidad de expresar sus sentimientos en un papel en blanco. Para poner el colofón a esta segunda temporada Anaqueles Ocultos, Historias máximas en relatos mínimos. Ell@s tienen la palabra. Todos los martes en www.literalia.tv

• 03/06/09
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Cada cierto tiempo aparece en el mercado lo que comúnmente llamamos fenómeno editorial. Son esos libros o esos autores que sin ninguna campaña de marketing o con escasa promoción, incluso a veces rechazados por grandes grupos editoriales, se aúpan a los primeros puestos de las listas de ventas sin ningún motivo aparente. O sin más motivos que el mejor de los motivos, la confianza que le otorgan los lectores. Los últimos ejemplos de este tipo de fenómeno podemos encontrarlos en betseller como El Codigo Da Vinci de Dan Brown, La Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón o, más recientemente, la trilogía Milenium del malogrado Steig Larsson. Todos ellos han alcanzado cifras astronómicas sin más promoción que el boca a oreja. A pesar de estas honrosas excepciones, y quizá desafortunadamente, la cultura, y en este caso la literatura, también es necesario promocionarla como cualquier otro producto. O puede que no como cualquier otro producto. Ya hemos destacado aquí alguna vez la frase que el famoso editor Antoine Gallimard pronunció en una ocasión: Si de quien escribe no te interesa lo que escribe, sino sólo lo que vende, dedícate a las latas de tomate. De cómo funciona la promoción entorno al mundo del libro y de la organización de los eventos culturales que lo acompañan hemos hablado durante un paseo por el Parque del Retiro de Madrid, que acogerá estos días la Feria del Libro, con Palmira Márquez. Palmira es actualmente dueña de la Agencia de Comunicación DosPassos y toda su carrera profesional está vinculada al mundo de la comunicación cultural. De ella depende la promoción de eventos como La noche de los libros o La Feria del Libro de Madrid o de las obras de autores de importante renombre. Toda una experta en el mundo del marketing y la comunicación que nos ha desvelado las claves de este negocio. Todos los martes en www.literalia.tv

• 26/05/09
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A veces damos por sentado que la percepción del mundo que nos rodea es igual para todos nosotros. No es así. Más allá de factores socioculturales, educativos o genéticos, algunos deben luchar y adaptarse a ciertas dificultades sobrevenidas. Todos los días las personas invidentes batallan por abrirse un hueco en una sociedad que habitualmente está construida por y para la mayoría y no tiene demasiado en cuenta a las minorías. El placer y la necesidad de leer es una más de estas dificultades. Se cumple este año 2009 el bicentenario del nacimiento de Luis Braille. Una efeméride celebrada por multitud de personas. No en vano, Luis Braille, un invidente, que no lo fue de nacimiento, creo un sistema de lecto-escritura gracias al cual millones de personas en todo el mundo pueden tener acceso no sólo a los libros, sino también a la información que nos permite distinguir un baño femenino de uno masculino en un lugar público, saber que medicamento tenemos en nuestras manos o simplemente poder tomar nota del teléfono de la persona con la que deseamos tener una cita. Lo que hizo Luis Braille en torno al año 1823 fue adaptar y mejorar el Sistema Barbier. El Sistema Barbier, inventado por el militar Charles Barbier, era un método táctil de escritura que utilizaban los marinos por las noches para no delatar su posición. A raíz de este sistema, lo que hizo Luis Braille, a parte de otras mejoras, fue reducirlo de 12 a 6 puntos, sin por ello perder capacidad de comunicación y ganando, evidentemente, en sencillez. Estuvimos con Alberto Daudén, uno de los responsables de la Comisión de Braille de la ONCE y nos contó en qué consiste este sistema de lecto-escritura y cómo facilita la vida de las personas invidentes. Todos los martes en www.literalia.tv

• 17/05/09
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Desde que el mundo es mundo y el libro es libro, siempre ha habido un sentido de pertenencia en torno a él. Quien tiene un libro tiene un tesoro; quién presta un libro a un amigo, pierde un libro y pierde un amigo, dicen algunos viejos refranes. Algo que contrasta con la idea de que la cultura debe ser algo compartido, algo que no está en manos de ningún hombre y sí en manos de todos ellos. Con este espíritu surge en el año 2001, gracias al informático Ron Hornbaker, lo que se conoce con el nombre de BookCrossing. Libros que cruzan de un lado a otro, más o menos en una traducción libre, pero a fin de cuentas bastante literal a la hora de describir este movimiento cultural. La idea del BookCrossing es abandonar libros en espacios públicos de las ciudades, y no tan públicos, con el objetivo de que sean encontrados por lectores, leídos y otra vez vueltos a abandonar para que circulen en una cadena sin solución de continuidad y puedan ser disfrutados por la máxima cantidad de gente posible. El fundador de BookCrossing ha descrito su movimiento como "un karma literario" que busca "convertir el mundo entero en una biblioteca". Y cada vez se encuentra más cerca de conseguirlo. Actualmente se estima que cuenta entre sus miembros con unos 800.000 seguidores y que debe de haber más de seis millones de ejemplares circulando por puntos de distintas ciudades. Uno de estos puntos es al Café-ArteBar La Latina, una de las más famosas sedes de BookCrossing en nuestro país. La gente se acerca a este café situado en el centro de Madrid para dejar unos libros y llevarse otros. Hemos estado con una de sus socias y nos ha contado como funciona el BookCrossing y cómo son sus miembros. Todos los martes en www.literalia.tv

• 15/05/09
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Cuenta La Biblia que con la Torre de Babel los hombres pretendían alcanzar el cielo. El resultado fue que Yahveh, enfadado por ello, y para evitar el éxito de la empresa, castigó a los constructores a hablar lenguas diferentes; lo que propició el desconcierto y el caos y, por lo tanto, el inevitable fracaso. La sangre de mi espíritu es mi lengua. Mi patria es allí donde resuena, decía Goethe. Inevitablemente la patria de uno es tan limitada como lo es su idioma. Nos llega literatura más allá de los límites que nos impone nuestro lugar de nacimiento y nuestra formación, porque existe alguien que se encarga de traducir las obras que no están escritas en nuestra lengua materna, que es la que marca los límites de nuestra comunicación. El trabajo de un traductor dentro de una editorial es de una importancia capital. De él depende, en gran medida, que una obra tenga éxito o fracase fuera de sus fronteras. Una mala traducción, una mala interpretación de una obra, puede tirar por tierra todo el trabajo creativo de un escritor. Pasa así a convertirse casi en un segundo autor. Alguien que tiene un trabajo sordo, quizá también poco agradecido. Un trabajo que, si se hace bien, no se nota. Pero que, si se hace mal, puede enviar al libro al más absoluto destierro. En el Anaquel de esta semana hemos contado con la presencia de Julio Reija. Julio es un traductor joven, pero avalado por una amplia experiencia en distintos idiomas, para distintas editoriales y en distintos géneros, que abarcan desde la novela, a la poesía o el cómic. Él nos ha desvelado cuáles son los secretos, entresijos, defectos y virtudes de una profesión que está condenada a vivir a la sombra de la autoría, pero que ha de caminar muy de cerca junto a ella sin perderle el rastro. Todos los martes en www.literalia.tv

• 15/05/09
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Alrededor de los años ochenta se acuñó el término novela gráfica para referirse al tebeo o a un tipo concreto de cómic. Desde entonces su repercusión en el mercado es cada vez mayor. Además no es raro ver como en los últimos tiempos los tebeos han saltado de los quioscos o tiendas especializadas a las librerías comunes, e incluso a las grandes superficies, en un intento por llegar a un nuevo tipo de público. Un público adulto hasta ahora interesado por narrativa de ficción tradicional o novela. Pero más allá de denominaciones, ¿qué tiene que ver el cómic o tebeo con la literatura? ¿Es de algún modo un género literario? ¿Son los autores de cómics escritores, dibujantes, una mezcla de ambos... o esa simbiosis ha producido otra cosa radicalmente distinta? Paco Alcázar se sitúa a la cabeza de una generación de jóvenes autores españoles de tebeos. Comenzó su carrera como dibujante colaborando en fancines, pero pronto salto a la revista gráfica El Jueves gracias a unos personajes muy particulares encuadrados en un universo propio. Después de adquirir relevancia por el protagonista de sus tiras de El Jueves, Silvio José (una suerte de Ignatius OReilly más ácido todavía) y de publicar su primer álbum, Silvio José emperador; acaba de sacar al mercado su segundo álbum, El manual de mi mente (una recopilación de las historias que ha ido publicando durante una década en distintos sitios). Con el que ya ha alcanzado la segunda edición y ha sido nominado a dos galardones en el Salón de Cómic de Barcelona. Estuvimos con Paco y charlamos sobre él de tebeos, de Silvio José y de la relación de los cómics con la literatura. Todos los martes en www.literalia.tv

• 14/05/09
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Comenzamos esta segunda temporada de Anaqueles Ocultos con una entrevista a Julia Barella, la directora de Escuela de Escritura. Este centro, inaugurado hace escasamente un año, tiene el honor de ser la primera escuela de letras en España inserta dentro de un plan universitario, el de la Universidad de Alcalá de Henares (no podía ser otro que la ciudad que vio nacer a nuestro más insigne escritor, don Miguel de Cervantes). Una vanguardia educativa y cultural dentro de nuestras fronteras, pero no así en otros países como EEUU, que cuenta con este tipo de escuelas, de donde han salido grandes escritores, desde hace décadas. Las estadísticas cada día son más desalentadoras; nos muestran como un buen número de universitarios no sería capaz de redactar una reclamación de una multa o una simple carta sin cometer unas cuantas faltas de ortografía o incorrecciones sintácticas. No sólo eso: un alto porcentaje no sabría resumir con palabras coherentes que es lo que ha leído en un texto, a causa de su escasez de vocabulario. La Escuela de Escritura, a diferencia de otros centros educativos que trabajan con la palabra, no trata de convertirse en una cantera para nuevos talentos. Aunque, por supuesto, también fomenta la creatividad y cuenta con cursos orientados a desarrollar la expresión artística desde distintos espacios. De lo que trata la Escuela de Escritura es de dar cobertura a una necesidad y solventar una serie de carencias con las que muchos de nosotros nos encontramos a la hora de enfrentarnos a un texto. Julia Barella parte de la base, y nosotros creemos que no se equivoca, que el principal objetivo del lenguaje no es conseguir crear una obra literaria, sino contribuir a la comunicación humana. Por lo tanto no es algo propio de escritores o filólogos, sino de todos nosotros. Todos tenemos la necesidad de usarlo lo más correctamente posible y por lo tanto todos tenemos el deber de conocerlo lo mejor posible. Te dejamos en este Anaquel que abre esta segunda temporada con Julia Barella y su Escuela de Escritura. Todos los martes en www.literalia.tv

• 20/04/09
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Ya nos lo anunciaba el señor Robert Allen Zimmerman, Mr. Bob Dylan, a mediados de los años sesenta: los tiempos están cambiando. Nuevamente. En realidad los tiempos nunca han dejado de cambiar, para desgracia de nostálgicos que se refugian en el pasado como si fuese el bálsamo donde curar todas sus heridas y no son capaces de subirse en marcha al tren del futuro, que no es más que el presente mismo que ya está aquí. Porque también nos lo cantaron otros trovadores, los Sex Pistols, un poco más tarde, allá por los años setenta, el futuro no existe. Cada vez que aparece un nuevo avance en cualquier campo se producen dos reacciones totalmente contrarias. Los que ven en él la panacea, la solución a todos los problemas anteriores y un mundo lleno de posibilidades, y los que lo ven como una auténtica amenaza, bien por miedo, por desconocimiento o por romanticismo. Sucedió con la llegada del coche frente al caballo, con la del ordenador frente a la máquina de escribir, el CD frente al vinilo, los ipods frente a los CDs E incluso con la propia medicina genética. Ahora la mayoría de nosotros conducimos coches, escribimos con ordenador, oímos música en ipods y nos congratulamos de que el cordón umbilical de Javier (seleccionado genéticamente) haya salvado la vida de su hermano Andrés. Nada nuevo bajo el sol. Los libros no son una excepción. Los románticos del libro se aferran a él, como un niño se aferra a unos zapatos que ya le están pequeños, pero que se empeña en no tirar a la basura para comprarse otros nuevos igual de bonitos o quién sabe si más. Pero el caso es que el libro electrónico ya es una realidad y su implantación en el mercado es cuestión de tiempo. ¿Cuánto? Probablemente menos de lo que pensamos. En este nuevo Anaquel hemos estado con Ignacio Latasa, director de Leer-e, la mayor distribuidora de e-books de España, y nos ha roto unos cuantos mitos entorno al libro electrónico. Porque, como él dice, en las palabras libro electrónico, la palabra importante es libro, no electrónico. Lo que cambia es el formato donde se lee, no el contenido, que sigue siendo el mismo. Parafraseando a Shakespeare, ¿Qué importa un nombre si lo que llamamos rosa seguiría teniendo la misma fragancia con otro nombre? El libro electrónico no es un diablo con cuernos y rabo que vaya a acabar con la literatura, todo lo contrario, el libro electrónico está aquí para facilitar la lectura, igual que los aviones facilitan los viajes o los ordenadores facilitan el aprendizaje. Todos los martes en www.literalia.tv

• 20/04/09
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Se atribuye al herrero alemán Johannes Gutenberg la invención de la imprenta de tipos móviles, allá por el año 1450, aunque curiosamente su nombre no aparece en ningún texto impreso. Fuese él o cualquier otro su creador, es evidente que gracias a la imprenta el hombre puede disfrutar masivamente de la palabra, de las historias que otros crearon y crean para ser leídas, para emocionar, para hacer reír o para trasmitir el conocimiento de generación en generación y que éste perdure. ¿Pero antes de que existiesen los libros no había literatura? Por supuesto que sí. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. Así que, por definición, la literatura es tan antigua como el propio lenguaje y la propia imaginación. Probablemente también los primeros hombres se reunían en torno al fuego para contar sus historias, como antaño lo hacía el abuelo con sus nietos. Es algo que se repite irremediablemente y que es difícil de sustituir. Aprendemos a hablar antes que a leer o a escribir, y a escuchar antes que a hablar. Por lo tanto, nuestro primer contacto con la literatura es oral, a través de los cuentos que nos relata nuestra madre o nuestro padre para divertirnos, distraernos para que nos comamos toda la papilla, o inducirnos un placido sueño. También puede que una parte de los orígenes profesionales de la literatura fuesen orales. No en vano los trovadores se convirtieron en una figura fundamental durante la Edad Media a la hora de mantener viva la cultura, las tradiciones e incluso informar de las noticias que acaecían en las diversas regiones. Los cuentistas, contadores o cuentacuentos, maman de esa tradición y nos siguen acercando sus historias (unas inventadas por ellos mismos, otras tan antiguas como la propia humanidad) de pueblo en pueblo, de rincón en rincón, como lo hacían los bardos. ¿Qué fue sino Homero y qué fue La Ilíada y La Odisea? Historias fantásticas contadas en medio de la plaza de un pueblo para gozo de los asistentes. Pep Bruno, uno de los más reputados cuentistas nacionales y editor de Palabras del Candil, editorial que nace por y para los cuentistas y los cuentos, nos acerca y nos enseña los secretos estos artistas de la palabra. Una de las profesiones más antiguas, pero también un arte que difícilmente pasará de moda. Todos los martes en www.literalia.tv

• 20/04/09
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Decía el historiador Henry Brooks Adams que un profesor trabaja para la eternidad: nadie puede decir dónde acaba su influencia. También Pitágoras nos lo advirtió: Educad a los niños y no será necesario castigar a los hombres. Parece que nadie pone en duda la importancia de la educación en nuestro futuro y su influencia en la formación de nuestra personalidad. Sin embargo, la labor de los docentes, sobre todo de los que están fuera del ámbito universitario, y que paradójicamente intervienen en nuestra etapa más determinante, no siempre está del todo reconocida y no siempre se les facilita todo lo que se debiera. Luz Pichel ha dedicado más de treinta años de su vida a enseñar literatura a nuestros adolescentes y preadolescentes dentro de distintos centros de enseñanza secundaria. Su trabajo no sólo ha consistido en dar a conocer la literatura a distintas generaciones. También ha intentado crear lectores, que sus alumnos se enamoren de la literatura y que vean en los libros un lugar donde encontrar refugio, y a veces salvación y respuesta ante las encrucijadas que nos plantea la vida. Pero sobre todo Luz Pichel, al igual que cualquier otro educador, sea cuál sea su materia de enseñanza, ha tratado de dar herramientas con las que afrontar el mundo a unos niños que apenas empiezan a despertar a la vida. Su trabajo, como el de todos los profesores, es un trabajo anónimo, sacrificado en ocasiones, generoso, por supuesto, da mucho y no espera nada a cambio, más que la recompensa de ver el éxito de sus logros en el éxito de los logros ajenos. Un Anaquel que, bajo nuestro punto de vista, era necesario, importante y que se ha hecho esperar. En este nuevo programa brindamos pequeño homenaje, en la persona de Luz Pichel, a todos aquellos profesores que coincidieron en nuestro camino y nos enseñaron a amar los libros y a ser un poco mejores personas. Gracias. Todos los martes en www.literalia.tv

• 20/04/09
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En los últimos años los blogs han ganado terreno y han pasado ha posicionarse como nuevos espacios de expresión que no tienen muy bien acotado su terreno de actuación. En algunos casos se han convertido en bitácoras virtuales donde uno deposita sus pensamientos o vivencias a modo de diario personal. En otros, en un medio de trasvase de información que roza el periodismo y donde uno mismo impone las reglas y su propia censura. Y en muchos otros, un nuevo modo de expresión artística a caballo entre lo literario y lo visual. Algunos también han surgido como crítica o fomento de algún tema concreto. Sea como sea, lo que está claro, es que hoy en día no es raro la persona que no cuenta con un blog o que no consulta alguno para informarse o leer lo que no puede encontrar en otros circuitos más comerciales. En esta selva en la que se ha convertido el mundo de la red y el mundo de los blogs, algunos de ellos han conseguido destacar y trascender mucho más allá de ciertos sectores independientes y han logrado tener una clara influencia en un sector de población a la hora de generar opinión. Es el caso del Ojo Fisgón en lo que se refiere al mundo editorial. Martín Gómez, su autor, analiza cada día y disecciona las tendencias del mercado editorial hispano. En muchos casos su análisis de las tendencias editoriales se ha convertido en propia tendencia y ha marcado las pautas que deben seguir algunos editores. Sobre todo los de carácter más independiente. Estuvimos con Martín y nos contó qué es El Ojo Fisgón, cómo surgió y cuáles son sus objetivos a corto y medio plazo. Además de hablar de otras muchas cosas referidas al mundo de la literatura y a los nuevos vaivenes que está sufriendo un mercado que se agita temeroso al ritmo de las nuevas tecnologías. Entre ellas, los blogs. Todos los martes en www.literalia.tv

• 20/04/09
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En los años previos a la Revolución Francesa se acuñó una expresión referida a la prensa que con el paso del tiempo se ha convertido en casi una seña de identidad: el cuarto poder. Se dice que su autor es Edmund Burke, un escritor, orador y político anglo-irlandés. Si en aquellos tiempos, en los que sólo existía la prensa gráfica, ya se tenía constancia de la influencia que ejercía en los ciudadanos, imagínense hoy con la existencia de la radio, la televisión o Internet. Este poder que despliega la prensa se puede extrapolar a cualquier ámbito, no sólo al político. Por supuesto también al cultural, dentro del que se encuentra el sector del libro. Cuando un autor termina de escribir un libro y el editor lo pone en el mercado, puede pensarse que ya está todo hecho, pero es justo ahí cuando comienza el trabajo de otras muchas personas. Entre ellos el de todos los que trabajan dentro de los departamentos de prensa de cualquier editorial. Hemos conversado con Leticia Rodero, responsable del departamento de prensa de uno de los grandes sellos editoriales, Plaza & Janés. Qué función cumplen este tipo de departamentos, cómo la llevan a cabo, con qué recursos cuentan para realizarlo, cuánto es de partícipe el autor en todo este proceso… Todo esto es lo que nos ha desvelado Leticia. Entresijos de un mundo que puede parecer completamente ajeno a la creación literaria, pero completamente necesarios para que ésta llegue al lector… O no. Descúbrelo en nuestro Anaquel de hoy y opina tú mismo. Todos los martes en www.literalia.tv

• 03/03/09
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Probablemente la mayoría de la gente ignore que detrás del proceso de edición de un libro existe una figura que recibe el nombre de corrector. Todavía más cuáles son sus funciones. En este Anaquel, Peña Alonso, una correctora experimentada que ha trabajado para las más importantes editoriales, nos acerca a un trabajo en ocasiones poco agradecido. Pero de suma importancia. El lenguaje es algo vivo, algo que está en constante evolución. A veces por los usos distintos, otras simplemente por una evolución natural. Por otro lado el escritor, sumido en pleno proceso creativo, no siempre es consciente de algunos errores que, bien por inconsciencia o despiste, o bien por desconocimiento, comete al escribir. Nadie está libre de pecado y el mejor maestro echa un borrón, diría un castizo refrán. El corrector, un profesional de la lengua, hace que los libros lleguen a nuestras manos libres de esos errores, que podamos disfrutar de su lectura sin perder la rigurosidad del idioma en que están escritos. Además no todos los textos que llegan al mercado son textos contemporáneos. Muchas de las publicaciones que cada año encontramos en las librerías son reediciones de clásicos que han sobrevivido y vencido el implacable paso del tiempo. Libros que han sido ajenos a modas y se han convertido en obras de arte imprescindibles. Pero que necesitan ser adaptadas al lenguaje actual para que el lector siga disfrutando de ellas. Sin duda una labor minuciosa y, en ocasiones, ardua. Una labor poco reconocida. Pero, como decimos, necesaria. Descubre en este Anaquel porque un corrector es imprescindible en la trastienda del mundo editorial. Todos los martes en www.literalia.tv

• 03/03/09
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Despedimos esta primera temporada de Anaqueles Ocultos con Luis Domínguez, un librero de los de antes, como le gusta que le consideren. También un librero de los que nunca pasan de moda, a los que uno siempre recurre en busca de un buen libro, en busca de consejo o en busca de bibliografía para su próxima novela. Un hombre que es más valioso por todo lo que calla que por todo lo que cuenta, como la mayoría de los grandes hombres. No es raro el día en el que en este país se pública una obra que dentro de sus páginas recoge una dedicatoria a Luis Domínguez (librero desde hace décadas en la librería Marcial Pons, que no vendedor de libros). Algo que a él le llena de orgullo, pero que nos confiesa con mucha humildad y con cierta reticencia, como un niño que siente vergüenza ante el halago cuando lo sabe merecido. Probablemente todas esas dedicatorias encierran dentro algunos secretos que están a buen recaudo tras los anaqueles de Marcial Pons. No son pocos los escritores que se acercan hasta esta librería, que Luis regenta, en busca de de algo más que buena literatura. En busca de algo que no cualquier dependiente puede ofrecer. Nosotros también nos hemos sentido atraídos por la reposada sabiduría de Luis y hemos decidido pasar una agradable tarde de buena conversación con él. Luis es una persona formada, culta, que poco tiene que envidiar a cualquiera de los escritores que recomienda a sus clientes. Una de esas personas que engrandece el oficio de librero. Uno de los últimos bastiones de una profesión que desgraciadamente está cayendo en manos del marketing y de los grandes centros comerciales. Aunque todos los amantes de la literatura, intuimos que nunca desaparecerá del todo. Entre otras cosas porque gente como Luis Domínguez hace que comprar un libro sea una auténtica aventura que merezca la pena al margen de su lectura. Todos los martes en www.literalia.tv

• 03/03/09
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Emilio Cobos hijo, segunda generación de libreros e insigne librero de Guadalajara, ha dedicado toda una vida a acercar la literatura a los lectores. Hace poco aseguró en una entrevista que el oficio de librero agoniza. A su juicio está mediatizado totalmente y no hay cultura del libro en España. Palabras duras y pesimistas para una profesión que no deja de ser uno de los puntales en los que se sustenta el libro. Puede que agonice, pero desde luego no está muerto todavía y, si lo está, hay gente que se empeña en resucitarlo contra viento y marea. Una de estas personas es Diego Pita, gerente de El Bandido Doblemente Armado, un local que luce a gala el título de la primera novela de su madre, Soledad Puértolas, y de la tesis doctoral de su padre. Una librería que no es una librería. Un café que rebosa aroma literario del bueno en sus tazas. Un espacio que no se cierra a nada que tenga que relación con la cultura, ni con el encuentro, ni con la buena conversación. Dentro de sus instalaciones puedes comprar un buen libro, pero también puedes disfrutar de un espectáculo cultural, de una presentación, de una sesión de djs o simplemente tomarte algo en un ambiente distendido. Con él hablamos de muchas cosas, pero como es lógico sobre todo hablamos de libros y de la industria que los sustenta. Lectores, autores, betseller, libro de fondo, sector editorial, presente y futuro de la literatura… Diego es un hombre que no elude el cuerpo a cuerpo y que no se amilana a la hora de señalar problemas ni buscar soluciones. Desde luego un heredero por derecho propio del oficio de librero con mayúsculas. Todos los martes, en www.literalia.tv

• 06/02/09
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Si, como decía Octavio Paz, la poesía es la memoria de los pueblos. Jesús Munárriz, en este segundo capítulo de Hiperión, nos habla de cuál es la memoria de la poesía. Escritor, traductor y editor de poemas reconocido, quién más capacitado que él para hablar sobre la poesía, su evolución y su futuro. ¿Qué es poesía? Se planteaba Bécquer en una de sus archiconocidas Rimas, y concluía con un verso que todos en alguna ocasión hemos utilizado para intentar conquistar a alguna dama: poesía eres tú. La poesía está en todos los sitios, pero hay que tener la capacidad para extractarla, como el minero extrae el oro enterrado entre las esquirlas de una mina, para arrancarla de los lugares más insospechados, para desnudar de harapos el sentimiento. ¿Quién en su adolescencia no se ha plantado delante de un folio en blanco con un bolígrafo en la mano y, creyendo tener el corazón roto, no ha escrito algún verso cargado de dolor? Pero ya nos lo advirtió Bukowski, es fácil ser poeta a los dieciocho, pero difícil seguir siéndolo a los noventa. La poesía ha existido desde que el hombre puebla la Tierra. Mucho antes incluso de que existiera la literatura o la propia escritura. Porque la poesía, no nos engañemos es creación literaria, es retórica, es lenguaje… Pero ante todo, la poesía, es algo consustancial al propio ser humano, es algo que habita dentro de nuestro interior en lo más profundo de nuestras entrañas. La poesía es sentimiento y es misterio. Porque volviendo a las rimas de Bécquer: “Podrá no haber poetas; pero siempre/ habrá poesía. [...] Mientras haya en el mundo primavera,/ ¡Habrá poesía!”. Todos los martes un nuevo programa, en www.literalia.tv

• 06/02/09
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Muchos grandes escritores comenzaron a publicar sus primeros textos dentro de las revistas literarias de la época. Valga como ejemplo la revista Gallo, de la que se conmemoran los 80 años de su nacimiento en 1928, que fue dirigida por Federico Garcia Lorca y dio a luz a trabajos de autores tan relevantes como su propio director, o de los geniales pintores Picasso y Salvador Dali. Todavía hoy en día existen muchas revistas y fanzines promovidos en su mayor caso por estudiantes, o grupos independientes, que cumplen esta función y donde jóvenes autores se bregan con sus primeras publicaciones poéticas o sus primeros relatos. Pero al margen de estos loables proyectos, las revistas literarias de renombre, las que principalmente consume el gran público aficionado a la literatura, han perdido esta esencia… ¿o no? Ana Gavín dirige una de las revistas literarias de mayor repercusión en este país, Mercurio. Esta revista pertenece a la Fundación Lara y por ende al Grupo Planeta. Sin embargo Ana se vanagloria de conservar una independencia necesaria a la hora de ofrecer al lector crítica objetiva. Con Ana compartimos, en su lugar de trabajo, una agradable y soleada mañana de diciembre y nos contó el porqué y para qué de una revista literaria. Qué función cumple, cuál ha sido su evolución y qué es lo que pretende ella como directora de la revista Mercurio. La charla, como verás, dio para mucho. Todos los martes un nuevo programa, en www.literalia.tv

• 06/02/09
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¿Qué se esconde detrás de los estantes, de los anaqueles de todas las librerías? ¿Qué se oculta tras el título y el nombre del autor? ¿Cuántas personas intervienen antes de que los lectores puedan pasar las páginas de una obra? Agentes, libreros, editores, escuelas donde se potencia la creatividad…, y un sinfín de personajes más, nos contarán cuál es su función dentro de este circo.

• 20/01/09
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Da comienzo la tercera temporada de Anaqueles Ocultos. En este caso una tercera temporada que estará dedicada exclusivamente a editoriales. Pero no a cualquier editorial, sino a editoriales temáticas o que al menos dediquen una buena parte de su fondo a algún género en particular y que apuesten por él. Abrimos la temporada con Páginas de Espuma, una editorial dedicada única y exclusivamente a la narrativa breve: el relato o cuento, la microficción, literatura en miniatura Ellos dan fe de que lo bueno si breve, dos veces bueno. Páginas de Espuma está de enhorabuena, cumple diez años. Diez años son los que, como dice su director editorial, Juan Casamayor, llevan viviendo del cuento. A estas alturas nadie duda que Páginas de Espuma se ha convertido en una editorial de referencia dentro de las letras hispanas en lo que a narrativa breve se refiere, a éste y al otro lado del Atlántico. Prueba de ello es el reciente premio inaugurado por la editorial apoyada por los bodegueros de la Ribera del Duero, El I Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero. El de más alta dotación para su categoría: 50.000 euros. Mantuvimos con Juan Casamayor una interesante charla en la librería Tres Rosas Amarillas, también especializada en cuento. En ella hablamos del género, de sus características, de sus peculiaridades en cuanto a la edición, de los autores que más se prodigan, de los referentes actuales, de los clásicos Estrenamos temporada de Anaqueles con un gran programa, Juan Casamayor, Páginas de Espuma, y el cuento como principal protagonista. Todos los martes en www.literalia.tv

• 24/06/09
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Literatura de aventuras, novela histórica, literatura infantil, novela negra… Ninguno de estos géneros nos resulta ajeno, puede que incluso todos hayamos tenido entre nuestras manos un libro que pertenezca a alguno de ellos. Pero qué sucede con la literatura homosexual, ¿nos resulta igualmente familiar? ¿Sabemos tan siquiera de su existencia?

• 20/01/09
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Eduardo Vilas publicó en 1997 la novela Lo malo del talento, hoy dirige Hotel Kafka, un local ubicado donde antaño se alojó la Editorial Obras Completas de Don Benito Pérez Galdos. ¿Qué es Hotel Kafka? ¿Un centro de estudios literarios? ¿Una cantera para crear futuros escritores? ¿Un recinto que acoge actos diversos relacionados con el mundo de las letras? ¿O simplemente un punto de encuentro entre amantes de la literatura? Todo esto nos lo contará Eduardo Vilas.

• 20/01/09
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¿Qué sucede cuando editor y autor son la misma persona? Grandes genios como Marcel Proust o toda la Generación del 27 editaron sus propias obras. Ha llovido mucho desde entonces y el panorama de la literatura es otro, quizá como decía el Sr. Dylan, otra vez más los tiempos estén cambiando.

• 20/01/09
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Bukowski tituló uno de sus primeros relatos Secuelas de una larga nota de rechazo, después de aquel revés estuvo más de 10 años sin poner una sola letra en un papel en blanco a causa del desengaño sufrido.

• 20/01/09
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